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LA MADONNA DEGLI OMOSESSUALI


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L' ARTE CONTEMPORANEA HA UN CUORE

Galleria Opere Pittoriche




L'ARTE CONTEMPORANEA HA UN CUORE






L'arte contemporanea ha un cuore. Il cuore in un labirinto: è l'inossidabile metafora della conoscenza e dell'amore. È l'indagine dell'essenzialitá dell'arte ovvero la ricerca dell'origo dell'arte contemporanea e della sua complessità. È una ricerca che si prolunga in un percorso travagliato e frammentato, scandito da passi in avanti e all'indietro, da corsi e ricorsi. Le tracce impresse sulla tela come solchi su un terreno da dissodare, uno scavo in profondità tra la materia primordiale fino alla sostanza magmatica e caotica. Col muscolo ardente e il tendine infiammato si stende un fluido cromatico, un'azione propulsiva diretta alla pulsazione cardiaca.
Il suo pennello, in perfetta quadratura col cuore pulsante, esegue con moto oscillatorio,da libellula leggera ed aggraziata, effetti coloristici e sanguigni, virtuosismi canori ed ostinati. È il fanciullo che corre più veloce del suo cuore, con mille girotondi dal ritmo frenetico. Solo l'artista può abitare il labirinto e sfidarne tutti i suoi percorsi, disvelando la verità dell'arte. In questo modo l'opera intende dare legittimità all'arte contemporanea, facendo emergere il suo valore e sottolineandone il significato. Il fruitore del messaggio iconografico, che è idea archetipica universale ed assoluta, ne comprende così il senso e l'intenzione, ricalcando le orme dell'artista fino a creare una simbiosi perfetta.

Prof.ssa Michela Marconi






Raffaele Ciotola nasce a Napoli il 17 ottobre 1964 da una famiglia attenta e sensibile che promuove i suoi studi, assecondando la sua indole artistica.
Consegue il diploma di maturità artistica e quello di Maestro d'Arte all'istituto Statale d'Arte "F.Palizzi" di Napoli nel 1983.
Fin da giovanissimo si dedica alla pittura in modo professionale e, dopo aver esordito nel 1980 in occasione di una mostra collettiva nella sua città natale, proseguirà partecipando ad altre collettive e personali in numerose città italiane fino al 2002 (Piano di Sorrento, S.Anna a Napoli, Miano, Viterbo, Milano).
Viene premiato dal prof. Franco Girosi, insigne artista napoletano del secolo scorso, con la medaglia d'oro alla Biennale Nazionale di Arte sacra a Torre del Greco nel 1980. Fondamentali per la sua formazione gli incontri con il prof. Franco Girosi e con l'artista Luigi Signore, considerato al momento tra i migliori scultori presepiali in Italia.
Intraprende gli studi musicali, frequentando il corso di canto presso il Conservatorio di Napoli, ma l'incontro avvenuto a Roma nel 1987 con il maestro Renato Guelfi, cantante lirico e pittore, sarà determinante per la sua crescita professionale, tanto da portarlo ad esibirsi come cantante in alcuni teatri nazionali (Lecce, S.Maria di Leuca, Ronciglione, Villa Pignatelli a Napoli).
Tra i riconoscimenti a lui attribuiti, si menzionano: la medaglia d'oro al Premio "La Triade", Palazzo Sormani - Sala del Grechetto - Milano; il diploma d'onore a S.Anastasia, Napoli. Al 2002 risale la mostra personale nella Tuscia, in occasione della quale espone per la prima volta alla Sala Anselmi di Viterbo.
Il suo stile pittorico e la sua produzione si contraddistinguono per l'uso intenso del colore e per gli effetti chiaroscurali, esprimendo una libertà creativa ed un'energia vitale smisurata, senza nascondere emozioni forti ed eloquenti, lasciando a chi osserva una speranza, una luce, quella che conduce oltre la solitudine sfumando ruoli e convenzioni sociali.
Infatti, dalla fine degli anni '90, la sua attività si concentra maggiormente su temi di attualità e risente dell'impegno civile speso contro l'omofobia e i comportamenti discriminatori, rendendosi propugnatore di messaggi anticonformisti, tuttavia ispirati da valori etici universali.
Nel 2003 crea il movimento artistico "Stop Homoph Art" che si prefigge di diffondere la cultura del rispetto e della lotta contro l'omofobia. Da questa sua battaglia nasce "La Madonna degli omosessuali", divenuta l'opera emblematica della sua produzione, che per la prima volta sarà esposta al teatro Mercadante di Napoli il 18 ottobre 2014.
È così che ai paesaggi e alle visioni oniriche, a quelle ermetiche e metafisiche della prima fase, si sostituiscono opere di riflessione e giudizio, che vengono ben accolte dal pubblico e dalla critica, suscitando anche l'attenzione di Jean-Louis Cougnon, Capo Divisione presso la Direzione generale del Parlamento Europeo.

Prof.ssa Michela Marconi






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